viernes, noviembre 29, 2013


Colección Mi vida de héroe, 
Serge Bloch - Astrid Scaramus
Madrid, SM, 2011.

Samsam es un pequeño superhéroe que vive con sus padres, SamPapá y SamMamá. Sus aventuras son las de un niño normal, aunque matizadas por sus especiales poderes. Nos parece muy acertado escoger como protagonista de una serie infantil a un Superhéroe de su edad porque SamSam manifiesta los mismos problemas e inquietudes que puede expresar un niño. Así, resulta fácil establecer identicaciones y lograr afinidades.
En la colección "Mi vida de héroe" se abordan tres problemáticas específicas:
1. La afición de los niños a imponer su voluntad, en SamSam quiere mandar. Este pequeño héroe cósmico descubre que no es divertido querer mandar siempre porque corres el peligro de quedarte sin amigos; es mejor decidir entre todos.


2. La resistencia a irse a dormir, en SamSam no quiere dormir. Como a la mayoría de los niños, a SamSam no le gusta irse a dormir temprano y se resiste todo lo que puede, pindiendo cuentos o inventando excusas. En esta ocasión va mucho más lejos porque, sin que sus padres lo sepan, ve una película para mayores y eso le provoca pesadillas. Es mejor, por lo tanto, ir a dormir a su hora.
3. El primer día del colegio, en SamSam va al colegio. SamSam empieza el colegio y demuestra que es divertido porque haces amigos y muchas actividades. Su mensaje es positivo.
Los relatos, escritos por Serge Bloch e ilustrados por él mismo y Astrid Scaramus, están narrados con claridad y ternura. Resultan muy cercanos a los niños pequeños, no lectores y primeros lectores. Hay, a veces, algunos matices de ironía. A SamSam le acompañan sus amigos, su SamOsito, su familia y unas ganas enormes de pásarselo bien.
Al final de los libros se incluyen unos consejos muy sencillos y prácticos para "grandes héroes".
El formato de los libros, por otra parte, es también muy apropiado para los pequeños porque resulta fácil de manejar y de limpiar.
Las ilustraciones, por último, son divertidas y muy alegres. SamSam va vestido de rojo y es un superhéroe muy cercano, muy a la altura de los niños.


jueves, noviembre 28, 2013

¡Adiós, tristeza! / Adéu, tristesa!,
Meritxell Martí - Xavier Salomó,
Castellnou - Almadraba, 2013.
Tina está triste, aunque ella no sabe reconocerlo ni darle nombre. Solo sabe que se siente mal y que no tiene ganas de nada. Su amigo Toni no entiende qué le pasa porque ni una buena zanahoria la alegra. Este es el argumento de ¡Adiós tristeza! (Adéu, tristesa!), el tercer volumen de la colección protagonizada por los dos conejos amigos, Toni y Tina. Se trata de una colección avalada por el hospital Sant Joan de Déu y pensada para trabajar las emociones de los más pequeños. En esta ocasión, la tristeza.
El motivo del estado de ánimo de Tina es que su amigo se irá de vacaciones una temporada y ella lo echará mucho de menos. Cuando consigue verbalizar este sentimiento comienza a sentirse mejor. Toni le hace ver otras posibilidades. Juntos salen de excursión y atesoran fotografías que se convertirán en recuerdos cuando no estén juntos. Los buenos recuerdos hacen que uno se sienta mejor.
El libro se cierra con unas orientaciones para familiares y educadores en las que, de manera breve, pero muy efectiva, se dan pistas acerca de cómo podemos ayudar a los más pequeños a superar la tristeza.
Meritxell Martí es la autora de este texto, cargado de ternura y de reflexiones positivas, mientras que Xavier Salomó ilustra las aventuras de esta singular pareja de conejos con la que los niños y niñas podrán identificarse.
Adiós, tristeza! se presenta en forma de álbum ilustrado y es una excelente herramienta, no solo para los padres, sino también para los educadores. No debería faltar en ninguna escuela.

martes, noviembre 26, 2013

¡Mamiiii!,
Ilan Brenman,
Algar, Alzira, 2013.


A veces, las madres se cansan de oír su nombre repetido mil veces y desean silencio; pero, cuando lo tienen, se sienten tristes.  Algo así le ocurre a la madre protagonista del libro que nos ocupa. Sus dos hijos no paran en todo el día de llamarla, de pedirle opinión, de invadir su espacio y de ocupar su tiempo. Es madre a horario completo, sin fisuras. Esta madre agobiada decide agudizar su ingenio para tener algo de tranquilidad y dejar de oír su nombre, incluso de disfraza, pero, nada, sus hijos erre que erre. Hasta que la solución está en hacerse la dormida y es tan eficaz el remedio que los niños la dejan en paz. Podría parecer que es lo que la madre quería, pero no porque se siente triste y no vuelve a sonreír hasta que recupera su nombre.
¡Mamiii! es el nuevo libro de Ilan Brenman quien, son su gracejo y humor habituales, nos sitúa frente a una de las paradojas o contrasentidos de la maternidad. Las madres a veces parecen diluirse en sus hijos y perder la identidad y, sin embargo, se recrean en ello y, aunque protesten o se quejen de cansancio, una sola palabra del hijo bastará para ponerlas en pie. Es un misterio de la vida el que Ilan Brenman se atreve a explicar en forma de cuento.
El álbum está ilustrado con dibujos de Guilherme Karsten que, de manera muy cercana, sitúan al lector frente a una realidad cotidiana, la de un hogar en el que la madre atiende a sus dos hijos. El niño y la niña irrumpen en la vida de su madre y continuamente le exigen su presencia y eso acaba por agotarla y estresarla. A más de una madre, seguro, le sonará esta historia. La palabra MAMIIII en mayúsculas, como si fuera un grito perpetuo, aflora en todas las páginas del libro y, cuando llega el silencio, también aparece la tristeza. Sin duda, se trata de una metáfora del sentimiento de la maternidad.
Algar publica el libro, como hiciera con los otros títulos del autor. ¡Mamiii! , en fin, va destinado a los primeros lectores, pero, como ya hemos comentado, más de una madre se sentirá reflejada en sus páginas.

jueves, noviembre 21, 2013

Crea tus juguetes  
Marta Ribón,
Algar, Alzira, 2013.

Crea tus juguetes, de Marta Ribón, es una apuesta por la creación y el reciclaje ya que propone diez posibles juguetes hechos a partir de material reutilizable. Así, las telas de todos los colores y texturas, los envases, los tapones, las chapas, las latas, los tubos de papel de váter, las bolsas o los platos, de cartón, entre otros elementos pueden, gracias a la imaginación, convertirse en juguetes únicos y excepcionales.
Uno de los ingredientes más atractivos del libro es que, muestra, con fotografías, paso a paso, la manualidad; así el niño la ve terminada y decide qué quiere hacer. Las opciones son diversas y nada difíciles de realizar, como un dragón, un castillo, mascotas, un tren o peleles. Las explicaciones, insistimos, son directas y precisas. Además, como la imaginación no puede tener fronteras, en cuanto se acaba uno de los juguetes, se puede diseñar otro a partir del que ya se ha realizado.
Los niños y adultos a los que les gusten las manualidades tienen diversión garantizada en este libro gracias al cual compartirán muchos momentos de creatividad.
Crea tus juguetes es no solo un libro muy oportuno sino lúdico y ameno. Aparte, Marta Ribón se propone crear conciencia de lo importante que es saber reciclar los materiales para conseguir un modo de vida más sostenible y reducir el material de desecho.
Gracias a este libro todos aprenderemos a observar con otros ojos lo que nos rodea y a descubrir, tras una caja vacía o un tapón de corcho, por poner un ejemplo, un montón de posibilidades.
En suma, ahora que se acercan las Navidades, Crea tus juguetes es un regalo ideal porque contiene múltiples posibilidades para que el niño se enriquezca jugando.
La editorial Algar, por otro lado, emplea papel procedente de fuentes responsable, lo cual también es un ejemplo de coherencia editorial.

martes, noviembre 19, 2013

Fortuny, 53. Residencia de señoritas,
Mercedes Neuschäfer-Carlón,
Madrid: Ediciones Vitruvio, 2013.

La escritora ovetense afincada en Alemania, Mercedes Neuschäfer-Carlón, cierra con Fortuny, 53. Residencia de señoritas, una trilogía muy ambiciosa, formada por La acera rota y La primavera no reía. Desde la Guerra Civil a nuestros días, a través de la mirada de una joven, Elena, con algunos paralelismos biográficos con la propia autora, seguimos la crónica de un tiempo que se fue y que, pese a todo,  nos ha modelado y sigue haciéndolo.
En esta ocasión, la obra se inicia en Barcelona, a finales del S. XX. Julia, una mujer no muy satisfecha con la vida que lleva, recibe una carta y eso la lleva a recrear su juventud, allá en los años 50.
María de Maeztu, siguiendo la estela de la Residencia de Estudiantes, fundó la llamada Residencia de Señoritas, en Madrid, en la calle Fortuny, 53. De ahí el titulo del libro. Es en ese residencia donde Julia coincide con otras jóvenes que, procedentes de distintos lugares, tanto de España como de Hispanoamérica, llegan a Madrid con la intención de estudiar una carrera o de abrirse paso en la vida. Julia comparte alegrías y penas, entre otras,  con Chelo y con Lena, la Elena que nos sirve de hilo conductor a lo largo de la trilogía y la misma que escribe la carta que desata la evocación nostálgica e histórica.
Con una prosa realista, detallista y muy vivida, Mercedes Neuschäfer-Carlón se adentra en las vidas de estas señoritas para ofrecer un friso de la sociedad de los 50, de las posibilidades que tenían las mujeres de entonces y de las limitaciones que sufrieron.
Estas chicas comparten buenos y malos momentos, se enamoran y construyen castillos en el aire; algunas se desilusionan, otras dudan, algunas sufren la incomprensión de los demás y todas quieren vivir.
Fortuny 53 es una novela fluida, que se lee con ternura y sorpresa porque mucho han cambiado las circunstancias de las mujeres desde esos años. No obstante, la búsqueda de la felicidad sigue presiendo nuestras acciones hoy en día. En eso no se ha cambiado un ápice.
La novela presenta una estructura circular ya que acaba y empieza igual. Quizás el final sea un poco agridulce porque nos sitúa frente a la realidad actual de esas señoritas, mujeres hechas y derechas a finales del S. XX, que se sienten, de alguna manera frustradas en sus expectativas, pero que, pese a todo, se levantan otra vez y proyectan nuevos proyectos.

domingo, noviembre 17, 2013

El carnaval de los animales,
José Antonio Abad Varela. Joao Vaz de Carvalho.
Kalandraka, 2013.

La música, el texto y la imagen se unen en esta obra. El carnaval de los animales  ofrece, a los niños, la célebre pieza de Saint-Saëns, pero lo hace de forma lúdica y muy apetecible. José Antonio Abad sabe cómo despertar el interés y escribe un texto  poético, pero, a la vez, claro y asequible, para ilustrar cada uno de los movimientos de los que consta la pieza musical.
Es el cumpleaños del león y todos los animales se disponen a felicitarlo. Aparecen los más veloces, pero también los más lentos como las tortugas y los más grandes como los elefantes. No se olvida de las gallinas ni de los burros ni de las aves. También llegan los peces y, sobre todo, el cisne negro. Todos se presentan al rey de la selva y para todos hay un texto y una ilustración en color, llena de pequeños detalles y de guiños al lector. Joao Vaz de Carvalho es el encargado de esta parte que complementa con finura y humor la estampa de todos los animales.
El texto de José Antonio Abad es solemne, como no podía ser de otra manera, pero también abunda en pequeños detalles descriptivos. La sorpresa aparece en algún momento como cuando llegan los esqueletos o los pianistas. Sea como sea, la fiesta acaba celebrándose y los animales se funden en un baile final.
El libro se complementa con un CD que contiene toda la pieza musical, interpretada por la Academy of London.
Kalandraka apuesta, en la serie Música Clásica, a la que pertenece este libro, por acercar a los niños este género.
Una manera de combinar la lectura del libro con la música, es poner el CD y mientras van sonando los momentos ir leyendo el texto, ya que están muy bien marcados los tiempos. Después, se puede pasar a otra lectura, sin texto, en la que se escuchará la música y el niño reconocerá a cada animal.
En suma, El carnaval de los animales, puede compartirse con niños desde 5 años porque la música clásica, ya se sabe, no tiene edad ni la literatura infantil, por supuesto.


sábado, noviembre 16, 2013

Miguel Hernández en 48 estampas,
Pedro Villar - Pedro Villarejo 
Amigos de Papel, 2013.
Con toda la sensibilidad que, como poeta, tiene Pedro Villar se tejen las 48 estampas que forman Miguel Hernández en 48 estampas. A la manera de los pliegos de cordel de ciegos, el poeta compone 48 cuartetas octosílabas que desgranan, con valor y emoción, los hitos más importantes del poeta oriolano.
El libro está ilustrado por Pedro Villarejo con elegancia, sobriedad y sencillez aparente, ya que, de alguna manera, estas ilustraciones tratan -y lo consiguen- de transmitirnos lo más esencial de Miguel Hernández.
La vida de Miguel Hernández y su obra están marcadas por el compromiso más puro y cercano a los orígenes. Poeta del pueblo, poeta de la vida y del amor, marcado por el rayo y por un sino sangriento, Miguel Hernández siempre está vigente. Se agradece que Pedro Villar no nos ofrezca de él una imagen sesgada o almibarada, sino que sea realista y vehemente, como un juglar actual que se atreve a tomar el relevo de la voz que nunca pudo ser silenciada.
El poemario se podría acabar con la muerte del poeta; pero no ocurre así, ya que Pedro Villar tiene aliento de sobras para seguir evocándolo e implicar a las generaciones actuales, ya que la semblanza de Miguel Hernández adquiere tintes de elegía  porque: "Que su obra no se olvida, / que sus libros permanecen / que solo se irán muriendo / cuando ya no se recuerden".
En Miguel Hernández en 48 estampas Pedro Villar se convierte, como acabamos de decir,  en un juglar que, por los caminos de España, va llevando, con voz recia y ronca, el mensaje de Miguel Hernández.
Nos parece un acierto que la editorial Amigos de Papel haya rescatado este poemario y lo haya incluido en su colección Voces Amigas. El poemario, así, habrá de perdurar más que si estuviera impreso en un humilde pliego de cordel, aunque la esencia y la cercanía permanecen intactas.
El libro, muy cuidado, va destinado a cualquier público. Acaso pueda servir para que, en algún centro escolar, se homenajee de nuevo a Miguel Hernández, cuyo centenario de nacimiento fue en 2010.

viernes, noviembre 15, 2013




Mamá,
Mariana Ruiz Johnson,
Kalandraka, 2013.
La palabra "mamá" esconde un sinfín de connotaciones y emociones. Su presencia amorosa es fundamental durante toda la vida, mucho más en la infancia. La escritora e ilustradora argentina Mariana Ruiz Johnson entiende el concepto madre de una forma  amplia y universal, casi panteísta, porque en todas las especies las madres son esenciales.
Algo tan sencillo y a la vez tan espléndido como es el origen de la vida y la relación entre madre e hijo es lo que los primeros lectores encontrarán en este álbum maravilloso que es Mamá. El texto sencillo, pero muy poético y esencial, se organiza en torno a versos de arte menor, hexasílabos y en forma de pareados. Poco a poco, la escritora muestra cómo es de amplio el amor de una madre, desde su capacidad de dar a luz, hasta la de proteger e, incluso, reñir porque, detrás de una regañina también se oculta mucho amor, sin duda. 
Toda la naturaleza se viste de gala gracias a las ilustraciones contundentes de Mariana Ruiz Johnson. Los versos parecen acunarse entre colores y detalles abigarrados en donde lo que importa es el impacto sensorial y emocional. Son ilustraciones muy cercanas al arte popular latinoamericano y, por lo tanto, muy apegadas a la tierra que, al fin y al cabo, es la gran madre. No hay que olvidar tampoco la influencia de Paul Klee en este estallido de luz que es Mamá.
El libro comienza de forma universal: "Mamá es tantas cosas..." y haciendo que la mujer comparta protagonismo con otros animales hembra unidos por el corazón, por los afectos. Poco a poco, esas cosas se irán desvelando y tomando nombre. La madre es centro, es alimento, es canto, es río, es alegría, es refugio y puerto seguro. Mamá es "la que ahora me lee estos versos" nos dice el pequeño protagonista que, es, al fin, quien cuenta la historia, en primera persona. 
El texto presenta una estructura circular, ya que termina cerrando el ciclo: "Mamá es tantas cosas... Esconde universos".
Mamá es un libro que no pasará de moda porque cualquier persona, de cualquier edad y procedencia, se sentirá cautivado no solo por el texto, sino por las ilustraciones. Es imposible quedarse al margen porque todos, sin distinción, tenemos madre, grandes y pequeños. Todos somos capaces de sentir que la nuestra, en especial, ha sido o es, "tantas cosas...".
 El álbum ha sido, además, distinguido con el VI Premio Internacional Compostela de Álbum Ilustrado.
Con el libro se regala un cuadernillo "para guardar retahílas, canciones y juegos para disfrutar con los más pequeños2. Excelente idea.

jueves, noviembre 14, 2013

¡Buenas noches, búho!
Pat Hutchins,
Kalandraka, 2013.
¡Buenas noches, búho! es un álbum ilustrado perfecto para los prelectores. La historia que narra es muy pegadiza y fácil de recordar. El búho, durante el día, quiere dormir y el resto de los animales que comparten el árbol con él no lo dejan puesto que se dedican a sus quehaceres. Así, poco a poco, el árbol va cobrando vida gracias a la aparición de las abejas, las ardillas y toda clase de pájaros que, con su algarabía, hacen imposible el sueño del búho. Ahora bien, por la noche, la historia se repetirá, pero al revés.
El relato se organiza en torno a una estructura acumulativa y destaca por el uso de las onomatopeyas que, sin duda, permitirán la interactuación con los más pequeños.
Pat Hutchins en la autora e ilustradora de este relato. El texto es fácil y pegadizo, como ya se ha dicho y facilita que los niños aprendan la historia ya que se repite, primero, animal a animal y, después, todos juntos. En cuanto a las ilustraciones son brillantes, alegres, luminosas. Realmente constituyen un oasis de color y de detalles. El árbol, rama a rama, muestra a sus habitantes hasta alcanzar el apogeo final.
El relato, por otra parte, muestra a un búho cargado de paciencia que se reserva para la noche en que con su ulular consigue despertar, en un golpe de humor e ingenio, a todos sus vecinos. Y es que no es fácil compartir el mismo árbol.
Sin duda, este álbum ilustrado puede ser un buen regalo de cara a las ya cercanas navidades y un buen aliado para aprender a leer.

domingo, noviembre 10, 2013





Soma. La tumba de Alejandro.

María García Esperón,

Colombia, Libros & Libros, 2014

¿Por qué hablar del Soma, de la tumba de Alejandro hoy en día? ¿A quién puede interesar saber qué pasó con los restos de Alejandro? Es aún un enigma arqueológico el emplazamiento del Soma. Detrás laten ambiciones, esperanzas, odios, batallas intestinas y miserias humanas. Alejandro fue el gran personaje de la Antigüedad, mito o dios, inmortal en los sueños.

María García Esperón, fiel a su idea de tener puentes entre el pasado y el presente, se dispone a remover en la memoria colectiva, allí donde se guardan los afectos, las emociones y los misterios, para retomar el enigma del Soma. Alejandro acaba de morir y los suyos empiezan a desesperarse, algunos, a repartirse el poder, otros. La ambición todo lo corrompe, por desgracia, y no sabe de grandes palabras. Solo los fieles, los verdaderos amigos, están en la vida y en la muerte, aquí y allá.

Soma. La tumba de Alejandro es una historia de amor y de amistad, que aviva los recuerdos, que arroja luz donde no había nada y que muestra que el pasado no está tan lejos de nosotros. Dos historias se entrecruzan en la novela y se funden, de alguna manera, en una. Por un lado, la inquietud ante la muerte de Alejandro de su amigo Tolomeo y el dolor de la hetaira Eleni que cree que Alejandro no ha muerto, que está cataléptico. Para favorecer su destino y los designios del estratega, Eleni no duda en morir para hacerse pasar, en la otra vida, por Alejandro y confundir a los que debían transportar su tumba. ¿Dónde está el Soma, en Egipto, en Babilonia, en Alejandría…?

Mientras, en México, una joven, Elena, se encuentra redactando su tesis doctoral acerca de ese enigma y, conforme profundiza, más se vincula con los personajes del pasado. Un compañero macedonio, Alexis, ocupa un lugar primordial en este viaje al mundo de los muertos que Elena va a realizar gracias a un extraño libro.

Elena y Consuelo, una anciana que la ayuda a redactar su tesis, emprenden un viaje físico y mental a Egipto porque Elena, de alguna manera, cruza los dos mundos y se nutre del propio aliento que la hetaira Eleni. Consuelo muere y sus cenizas acaban en un mundo en el que, en sus orígenes, aún era posible ser dios.

Soma. La tumba de Alejandro se estructura en torno a breves capítulos que van dando voz, en tercera persona, a todos los personajes de esta historia. El poder de la profecía, del oráculo y, sobre todo, el poder del amor llegan intactos desde la muerte de Alejandro a nuestros días, a las manos de Elena.

Los héroes del pasado se confunden o son los mismos, no estamos seguros, pero sí sabemos que fueron seres de grandeza extraordinaria, no por ser dioses, en absoluto, sino por colmar, exactamente, la medida de lo humano. No hay nada más humano que el amor. No hay nada más humano que la memoria.

María García Esperón más que ofrecer respuestas, formula nuevas preguntas o da un giro a la historia; pero no lo hace para desconcertar al lector, sino para mostrar que los actos del pasado, de verdad, dejan huella en el presente, pero una huella de carne y hueso, no literaria, sino de piel, de contacto físico. Solo hay que pararse a escuchar las voces de los tiempos.

El relato combina el tono más épico o elegíaco con el cercano y cotidiano y, juntos, van tejiendo esta historia que, por no tener respuestas, ni siquiera se presenta con portada, aunque sí contiene ilustraciones de Michelle López. Un enigma más. La muerte, al fin, como se lee repetidamente en el texto, no es más que la vida en otra parte. Sea así.


sábado, noviembre 09, 2013





¿A qué sabe la luna?,
De Michael Grejniec, Kalandraka, 2013
Versión B.A.T.A.
¿A qué sabe la luna? ya fue publicado en Kalandraka en el año 2009, fecha en que se conmemoró el 40 aniversario de la llegada del hombre a la luna, aunque la propuesta que hace Michael Grejniec, autor e ilustrador del texto, es distinta y mucho más lúdica para los pequeños lectores. En esta ocasión, este álbum vuelve a presentarse dentro de la colección Makakiños. En Makakiños se incluyen textos adecuados al sistema de pictogramas destinados a todo tipo de lectores, pero en especial, a aquellos que necesitan algún apoyo, como puede ser el autismo, el parálisis cerebral e, incluso, es síndrome de Asperger. La iniciativa pretende acercar el mundo de la fantasía y de la literatura a todos los niños y niñas. Es una iniciativa pionera impulsada desde la Asociación BATA de Tratamiento del Autismo y Kalandraka.
A continuación recojo la reseña que redacté en su momento -y que ya aparece en este mismo blog- pero que cobra de nuevo actualidad gracias a esta edición especial.
Un buen día, y ya pasamos al argumento, los animales se obstinan en llegar a la luna para morderla y saber cuál es su gusto, se ahí el título, no obstante no pueden solos y deciden unirse para formar una piña y solo así logran llegar a la luna. Los animales se estiran y no hay manera de alcanzar al satélite que parece reírse de sus esfuerzos, aunque con sonrisa plácida. Miles de ojos la contemplan y suspiran por alcanzarla.
El texto se presenta como una concatenación de escenas. La tortuga es la primera en tratar de alcanzarla y la que señala el punto de partida, la montaña. Una vez allí, llama al elefante y, como no lo logran, acuden a la jirafa y así sucesivamente, un animal encima de otro, la cebra, el león, el zorro, el mono y el ratón. Uno se monta encima del otro, a manera de castillo animal y cada vez sienten que están más cerca, porque, bien claro es el mensaje, la unión hace la fuerza.
El ratón, el más pequeño de todos, tiene el privilegio de tocar la luna, aunque esta es esquiva y se ríe de sus esfuerzos. El ratón es, al fin, el que muerde la luna y le arranca un trocito y lo reparte entre todos los amigos que se sienten dichosos.
El libro nos habla de la superación de las limitaciones y de la ayuda y la cooperación entre distintos seres que persiguen un mismo fin. Los animales se sienten contentos y esa noche duermen muy juntos; pero el pez, que lo ha visto todo, y ahí viene una nota de humor o de ironía, se pregunta a qué vienen tantos esfuerzos si él ve la luna que está en el agua. Al fin y al cabo, en este mundo, a menudo, todo depende de la perspectiva que uno tenga porque para el pez la luna del agua es más real que la del cielo.
¿A qué sabe la luna? se presenta en formato álbum e incluye un medidor de regalo que hará las delicias de los pequeños porque ellos también tratarán de emular a los animales y con cada centímetro que crezcan estarán más cerca de la luna y… de ser mayores.
Las ilustraciones son realmente mágicas ya que se centran en los colores de la luna y le dan total protagonismo, como señora de nuestro cielo nocturno. Y es que la luna tiene muchas caras y… a cada uno nos ofrece aquello que buscamos. Como los sueños.












































lunes, noviembre 04, 2013

La editorial Pintar-Pintar acaba de presentar algunas de sus novedades. Una de ellas es este libro cuya portada presento, Caballitos de sal. Se trata de un álbum ilustrado por Yolanda Mosquera y escrito por quien mantiene ese blog, Anabel Sáiz.
Contiene un ramilllite de poemas infantiles que se centran en el ámbito de la ternura propia de las nanas y canciones de cuna.
Quisiera pensar que será un buen regalo de Navidad para niños, niñas y.... mayores.

domingo, noviembre 03, 2013

Lecciones de Vida,
Barcelona, Edebé, 2013.
Lecciones de vida es una colección, auspiciada por Edebé, que se dirige a los primeros lectores para ofrecerles, de forma amena y bien narrada, algunas circunstancias con las que pueden encontrarse en la vida.
Hasta la fecha son cuatro libros los que integran la colección y en cada uno de ellos se aborda una problemática concreta. Hay que añadir en que no son textos ramplones ni ñoños, sino bien pensados y destinados a que el niño pase un buen rato leyendo, a la vez que reflexione acerca de sí mismo y de su entorno.
Jennifer Moore-Mallinos es la autora de los textos y Gustavo Mazali su ilustrador. Texto e ilustración se entremezclan, de manera armónica y realista, para captar la atención de los niños.
A menudo no es fácil abordar, por ejemplo, el paro ni el poder del dinero. Pues bien, estos libros, a través de una historia, logran que se piense, que se entienda el valor del esfuerzo, el valor de la colaboración y la necesidad de sentirse parte de un grupo, ya sea la familia o el propio barrio.
En Papá ha perdido el trabajo, la pequeña narradora, en primera persona, comparte con nosotros lo duro que fue que su padre se quedara en el paro, pero también aporta notas de esperanza y posibles pequeñas-grandes ayudas, como es la llamada Operación Ahorro; es decir, que no se gaste en lo superfluo y sí en lo necesario.
En ¡El dinero no crece en los árboles!, el protagonista, un niño, nos cuenta un extraño sueño en el que todo lo que quería se hacía realidad porque el dinero se podía coger de los árboles. Ahora bien, lo que parecería una gran ventaja, se convierte en un gran inconveniente. Es imposible atender a todo, así que, como decide el narrador, lo mejor es esforzarse para conseguir el dinero que se necesite y él opta por ayudar a su madre.
En Estudiar es duro, la lección de vida que se comparte es importantísima para los más pequeños. Vale la pena estudiar porque vale la pena aprender. Así de sencillo. Lo que, en principio, es duro se convierte, gracias al esfuerzo, en alegría. El pequeño que, en el relato, se pelea con las matemáticas, logra, gracias a él y a su maestra, sacar un 8. Vale la pena el sacrificio, nos dice al final... porque ¡aprender es fácil!
Finalmente, en Un barrio es más que un conjunto de casas se evidencia la importancia del lugar en el que se vive y de que todas las personas que habitan en el barrio son necesarias para que la existencia sea más fácil y cordial. No hay acciones pequeñas, reflexiona la niña narradora, porque, cuando ella decide coger los excrementos de los perros, está contribuyendo a que su barrio sea más limpio y mejor. Como deberían contribuir el resto de los habitantes.

Lecciones de vida, como estamos viendo, son relatos escritos en primera persona que inciden en una temática determinada de manera amena. La ternura, el humor, el compañerismo, la amistad, los valores básicos de la vida... son temas en los que vale la pena detenerse. Nunca pasan de moda.
Los libros, además, podrían leerse también en los colegios  también porque, de cada uno de ellos, se entresacan varios temas sobre los cuales no está de más que se debata.
Al final de cada texto se incluye una guía con propuestas y nuevas reflexiones para padres y educadores.





La estela de la bruja,
Luisa Villar Liébana,
Barcelona, Edebé, 2013.
La estela de la bruja, de Luisa Villar Liébana atrapa al lector desde el primer momento. Es un relato de misterio narrado con mano maestra que no deja de sorprender a cada paso. La acción, la emoción, el suspense y una documentación exhaustiva se ponen al servicio de esta aventura que, de manera impecable, nos conduce a un final impensable.
Con razón a Luisa Villar la llaman “la dama del misterio de la literatura infantil y juvenil”.
Uno de los méritos del libro que estamos comentando es que se centra, espacialmente, en escenarios muy conocidos, como son Toledo o Madrid. No hay nada inverosímil en lo que narra y muchos de los lugares que se describen, como las capillas de la catedral de Toledo, no son meros decorados para la trama, sino casi un personaje más. Al lado del plano real, la autora bucea en fuentes bibliográficas y relaciona una desaparición de una talla religiosa con la brujería medieval y sus distintas formas.
Gabri es un joven detective que se dedica a investigar casos de robos y misterios relacionados con el mundo del arte a raíz de la muerte, en duras circunstancias, de sus padres, propietarios de una galería de arte. Su hermano menor, Lucas, le ayuda en la investigación. Lucas es un niño inteligente, dotado con un cerebro poco común y que va en silla de ruedas. Este detalle, sin embargo, no le impide relacionarse ni sentirse cómodo en su mundo. No perdamos de vista, también, que la narradora no deja de lanzar guiños al lector y críticas a las continuas barreras arquitectónicas con las que se encuentran las personas que, como Lucas, van en silla de ruedas.
A Gabri le encargan un caso extraño, que encuentre una talla gótica, la Virgen Coronada o Máter Amantísima. Todo se complica cuando muere, en circunstancias sospechosas, el profesor que le ha hecho el encargo. Pese a todo, Gabri decide seguir y, a través de su investigación, entra en contacto con personajes tan fascinantes como la anciana Eduina y su nieta o el sacerdote don Tarsicio.
La amistad, las dudas, los aspectos cotidianos (como comer, comprar…), las relaciones afectivas, el amor, el humor, el paisaje, la bujería, el dolor y, el arte, entre otros elementos hacen que La estela de la bruja resulte un libro cercano y, a la vez, como dijimos al principio, bien documentado y, a la vez, mágico. El pasado aflora en la novela para advertir que, a veces, si no cierran bien las heridas, estas retornan hasta que, de alguna manera, se les permite descansar.
La novela se estructura en torno a diez capítulos que, narrados en tercera persona, aunque con un uso frecuente del diálogo, nos van sumergiendo en una atmósfera en la que, poco a poco, todo confluye para que aparezca la estatua, aunque no de la forma que nos hubiéramos imaginado ni con la finalidad que el lector puede suponer al principio.
La estela de la bruja es un relato destinado a lectores desde 12 años, aunque gustará a todo aquel que disfrute con una buena narración de misterio.