Ana Mª Romero Yebra: lección de poesía

Ana Mª Romero Yebra, persona comprometida con la poesía en mayúsculas, ha aceptado contestar a nuestras preguntas y ésta es la entrevista que merece, pensamos, leerse muy despacio. ¡Gracias, Ana Mª!

¿Cómo definirías la poesía infantil? 

Creo que es muy difícil definir la poesía y no sé si atreverme. Podríamos decir que "Es el medio más hermoso para acercar e integrar  los niños en su entorno y descubrirles el lenguaje de los sentimientos.”
¿Crees que hay una distanción clara entre poesía infantil y poesía para adultos? ¿Qué marca esta diferencia?

 Pienso que la división no está clara porque los niños se han apropiado y han hecho suyos poemas que los autores nunca escribieron para ellos. Sí hay algunas diferencias en cuanto a los temas tratados, la longitud de los versos, la rima...cuando se escribe para ellos específicamente, pero no creo que o suponga una división clara entre poesía infantil y poesía de adultos.
   En cuanto a mí, la diferencia cuando la escribo sí está clara. La poesía para niños me sale espontánea, directa, rápida, como un borbotón. Es una emoción que representa la niña que aún llevo dentro y, generalmente, no la retoco porque necesita esa frescura con la que ha sido creada.
   En un poema de adultos la temática es diferente, más "de mayores"  y también la manera de expresarla, con un vocabulario e imágenes poéticas más complicadas que releo, sustituyo o cambio con frecuencia hasta que considero que ya no puedo mejorarlo más y decido su publicación. Con la poesía infantil no me ocurre. Un poema de adultos que no acaba de satisfacerme lo dejo reposar y pasado un tiempo, lo releo y puedo mejorarlo. Un poema infantil que no sale "redondo" al escribirlo, va directamente a la papelera, no me sirve.
Menciona algún poeta que te haya impactado especialmente.

Hay muchísimos poetas que me han impactado, el primero Bécquer que leí con 10 u 11 años y me emocionó profundamente a pesar de que desconocía parte del vocabulario que utilizaba: cendal, joyeles, etérea...pero tenía un ritmo en sus versos y una profundidad que me encantaban (creo que es un caso de apropiación de poesía no infantil por mi parte) y sigo siendo fiel a sus poemas. Luego los típicos del bachillerato: Machado, Juan Ramón y muchos otros que vas descubriendo poco a poco desde niña porque la poesía me gustó siempre como lectura de sosiego, más que la prosa. Y dentro de la poesía infantil fue todo un hallazgo descubrir a Carlos Murciano,  a Joaquín González Estrada, a Carlos Reviejo y a  algunos más; no había entonces demasiados. Afortunadamente, hemos crecido en número.
No creo que a la hora de escribir me incline por uno que me impacte especialmente, pero pienso que algo de todos llevo en mi interior que ha contribuido a que escriba de una determinada manera pues me gusta la poesía de lo cotidiano, de los sentimientos...Los planteamientos filosóficos, la metafísica, el estilo grandilocuente de algunos poetas  los rechazo porque no me parecen materia de poesía. Si unos versos no me emocionan, para mí no tienen validez aunque su autor sea un poeta reconocido y encumbradísimo.
¿Por qué crees que se publica tan poca poesía infantil?

Se publica poca poesía infantil porque las editoriales buscan beneficios económicos y la narrativa se vende muchísimo más. Por el mismo precio del libro un crío puede "devorarse" uno de poesía en media hora o tener lectura para varios días con la narrativa. Los maestros prescriben y recomiendan por lo general libros de narrativa, así con resúmenes y preguntas de comprensión lectora cubren el expediente pues hay muy poco que se atrevan a jugar con la poesía en sus clases y a transmitirle a sus alumnos el gozo que representa leerla. En los libros para adultos ocurre lo mismo porque hay pocos amantes  de la poesía ya que no se les ha acostumbrado desde pequeños a disfrutarla.
Recomiendanos algún poemario actual.

Es muy difícil recomendar uno solamente. "La luna sabe a coco" de Juan Kruz Igerabide, en Anaya, "Yeray poeto" de Mar Pavón en Hiperión, cualquiera de los que ha publicado Juan Carlos Martín Ramos... los de Antonio Gómez Yebra, Carmen Gil o Carlos Reviejo... y por supuesto los míos que son muy bonitos.
¿A los niños les gusta la poesía?

 A los niños les encanta la poesía si la conocen. Están predispuestos a ella desde la cuna cuando son arrullados con nanas y canciones del folclore infantil, cuando juegan como niños al corro y a la comba, cuando aprenden retahílas y ensalmos, pero aún faltándoles todo esto porque no lo hayan tenido en sus primeros años hay una inclinación natural a la música, al ritmo que se identifica con la poesía y hay que ofrecérsela. Es un bien necesario aunque muchos no lo crean.
¿Cómo valoras la crítica literaria actual?

 No la valoro, sinceramente. Creo que está muy mediatizada por las modas, las tendencias y las campañas editoriales de difusión de determinadas obras. A veces coinciden  la buena calidad literaria con las buenas críticas, pero no es lo corriente. Yo he dejado a medias auténticos "bodrios" recomendados por críticos y me han encantado novelas o poemarios de los que nadie había hablado ni para bien ni para mal. Muchas veces el signo político de un autor es suficiente para que se le encumbre por los de su  cuerda, se le publique la obra sin problemas y aparezca en los medios frecuentemente. Totalmente penoso.
¿A la hora de escribir te planteas a tus posibles receptores?

No me planteo a mis posibles receptores. Escribo lo que me gusta y el resultado me dice si es adecuado para niños o para adultos y en función de lo que ha salido me planteo la estructura del libro si son poemarios para que tenga una cierta unidad y procuro buscar la editorial adecuada para evitar rechazos que son muy desilusionantes.
 ¿Por qué crees que la poesía sigue siendo un género minoritario?

El problema de la poesía como género minoritario es que casi todos los niños pasan su infancia sin ella desgraciadamente y sin ese aprendizaje y ese gusto por ella, es difícil que en el Instituto les encante un soneto de Lope o una égloga de Garcilaso, con lo cual harán un trabajo sobre el texto, no digo que no, pero nunca podrán apreciarlo (salvo excepciones que las hay porque a veces se descubre la magia de la poesía tardíamente) pero lo normal es que estos chicos, de adultos, tampoco lean poesía, por lo tanto se publica menos y los que la escribimos no estamos en la cresta de la onda editorial jamás a menos que haya un golpe de suerte con un premio o un libro que caiga bien, pero siempre será algo efímero porque no hay lectores. Un amigo mío dice, en el colmo del pesimismo, que en España no leen poesía ni los poetas. Y puede que sea verdad porque hay pocos lectores y en cambio muchos que la escriben y presumen de ser poetas.
¿Por qué o para qué escribes poesía?

 Escribo poesía porque me parece el más hermoso medio de expresión y necesito volcar mis sentimientos y mis emociones de esa forma. Si luego su lectura es útil para niños y mayores porque se identifican con ella, me parece maravilloso, pero llevo escribiéndola desde que tenía 10 ó 12 años y publiqué mi primer libro Isla de brétema a los 40, o sea que aunque no existiera la posibilidad de hacerla llegar a los demás, seguiría escribiéndola. Lo necesito. 

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"T/.Error"... bajo la lluvia de estrellas

T/.Error,

Jordi Sierra i Fabra,

Oxford, 2012. El árbol de la lectura, 46

T/.Error es un libro enigmático que deja al lector sorprendido y con la boca abierta, ya que el final resulta inesperado. Es más, no hay tal vez final porque la historia queda abierta y son muchas las respuestas que el autor no da o no ha querido dar.

Jordi Sierra i Fabra maneja como nadie los ritmos narrativos. En el relato empieza utilizando un registro cercano a sus novelas de rebeldía, aquellas novelas en que los jóvenes adolescentes sentían esa rabia que da el mucho sentir y el poco entender. Aurelia es el prototipo de personaje femenina, muy en la línea del autor. Ahora bien, lo que, en un principio, parecía una novela de reafirmación o de crecimiento, poco a poco se convierte en una historia de misterio y, al fin, casi de terror.

Nada hace presagiar que en un pueblo del interior, cercano a Barcelona, en donde los veraneos pueden resultar más o menos aburridos, más o menos iguales, todo cambie con la llegada de un extraño. La pandilla de Aurelia se ve sacudida por la presencia de Alfredo, un joven mayor que ellos, que resulta demasiado encantador. El lector se equivoca de nuevo si cree que la novela va a girar en torno a los sentimientos y al primer amor no correspondido. Nada más lejos de la realidad.

Jordi Sierra i Fabra emplea un registro lingüístico directo, incluso cortante para ir conduciendo el relato hacia un callejón casi sin salida. La muerte de los amigos de Aurelia e, incluso, de su amargada tía, hacen que el lector comience a atar cabos que tendrá que desatar conforme la novela vaya llegando a su final.

T/.Error es una novela visceral, de rabia y de sueños frustrados, de ilusiones que se rompen, pero también de misterios sin resolver, de enigmas extraños… ¿Por qué se habla de un error? ¿Qué ocurrió esa noche en que toda la pandilla se fotografió bajo una lluvia de estrellas? Solo Alfredo nos dará la respuesta.

La novela se lee con agilidad y nos deja con la intriga de saber más. Aurelia aporta su testimonio en primera persona, a través de un diario; mientras que un narrador omnisciente va mostrando, mediante el diálogo, el fatídico desenlace.

El relato gustará a los amantes de la novela de terror y también a los que gustan de historias escalofriantes, aunque, insistimos, nada, en apariencia, hacia presagiar semejante desenlace. Una vez más el autor, Jordi Sierra i Fabra, logra envolver al lector y llevarlo hacia la sorpresa final, aunque con unas pistas enigmáticas.

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"Una botella en el mar de Gaza"... o la amistad pese a todo

Una botella en el mar de Gaza (Una ampolla al mar de Gaza),

Valérie Zenatti,

Barcelona, Cruïlla, 2011.

  

Una botella en el mar de Gaza, de Valérie Zenatti, es el libro en el que se basa la película, recién estrenada, del mismo nombre. El relato, publicado por primera vez en 2007, narra la relación imposible y, a la vez, esperanzadora, entre una joven israelí, Tal, y un muchacho palestino, Naïm.

Una botella en el mar de Gaza está escrito en forma de mensajes de correo electrónico y reflexiones personales de los propios personajes, así la figura del narrador queda desdibujada para dar paso a las voces fuertes y potentes de los dos jóvenes.

Tal, una adolescente de 17 años, criada en un ambiente de respecto y que desearía superar las situaciones de violencia y de enfrentamientos que se viven en su país, decide lanzar una botella con un mensaje en el mar de Gaza. Desea que le conteste otra chica y, así, poder entablar una relación por correo electrónico, pero quien le contesta es un joven que se expresa, en principio, de forma irónica y distante. Tal no se da por vencida y, poco a poco, va calando en el ánimo del muchacho palestino.

La historia, muy actual, ahonda en las barreras puramente humanas que se empeñan en separar a las personas por razones absurdas como pueden ser, en este caso, la religión o la ideología política. Tal y Naïm son conscientes de los problemas que entraña esta relación y saben que, con probabilidad, nunca podrán conocerse, aunque, el final, abierto, tiende la mano al futuro.

Una botella en el mar de Gaza no solo se limita a recoger el sentir de estos dos jóvenes, sino que va más allá y, con delicadeza y realismo, muestra el dolor, las situaciones de violencia y el miedo que se viven en ambos lados del conflicto entre israelitas y palestinos porque, en el libro, no hay ni buenos ni malos. Simplemente muestra que el camino hacia la reconciliación es difícil, pero no imposible.

El relato está escrito de forma directa, como dijimos, y penetra en los pensamientos más profundos de Tal y Saïm, quienes, poco a poco, se van mostrando al lector en toda su grandeza. Las dudas, los deseos, la vida cotidiana, la sociedad en toda su miseria o su grandeza se pasean por las páginas de este libro que va destinado al público juvenil, pero que, sin duda, no tiene edad.

No sabríamos decir si es la historia de una amistad o de un amor incipiente, pero sí es un documento extraordinariamente vivo de un conflicto actual que, por obra de la literatura, ofrece una nueva esperanza.

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"La rana vegetariana"... o la superación personal

La rana vegetariana,

Cynthia Lucía Menchaca Arizpe.

Diseño e ilustraciones: Salomón Iracheta,

Horson Ediciones Escolares, 2012.

La rana vegetariana cuenta algo tan importante como es la superación personal. Y es que no todos tenemos que ser iguales en la vida y no todos tenemos que hacer lo mismo que han hecho nuestros padres ni siquiera debemos colmar las expectativas de nadie porque, al fin de cuentas, cada ser es único e individual y debe crecer por sí mismo. Sin presiones ni limitaciones ni trabas.

Petra es una rana diferente porque no sabe saltar y no es que no lo intente, sino que, sencillamente, no le sale. Sus hermanos se burlan de ella, sus padres se preocupan y su madre la lleva al médico. ¿Nos suena la historia? Seguro que sí, aunque aplicada a los más pequeños de la casa. El médico sugiere que hay de darle más autonomía a la rana y no facilitarle las cosas, que aprenda a cazar sus propias moscas, pero ni así logra saltar. Hasta que un día, gracias a un mono que le sugiere que coma hojas, Petra descubre mil maneras de aderezarlas, mil maneras de preparar una ensalada y aprende que, aparte de las moscas, hay otros alimentos interesantes. Tanto es así que contagia, entre los habitantes del pantano, la costumbre de comer ensaladas. Su madre decide sacarle partido a esta cualidad de la pequeña y le propone que monte un restaurante. El padre no lo acaba de ver claro, pero acepta. Y es tal el éxito que el presidente del pantano la condecora con una medalla y ofrece una fiesta en su honor. En ese momento, Petra, al fin, se siente bien y en paz consigo misma… y, cómo no, da un espectacular salto.

La base alegórica del cuento de Cynthia Lucía Menchaca Arzipe, ganadora del IX concurso de Cuentos infantiles sin fronteras de Otxarkoaga, está clara ya que, de una manera tierna, cercana a la fábula, muestra la necesidad de que cada ser se sienta valorado por lo que es no por lo que se espera que sea. Petra no logra saltar bajo presión, solo lo hace cuando se sabe reconocida y aceptada por los suyos.

La rana vegetariana está ilustrada por Salomón Iracheta con unos dibujos festivos, llenos de colorido, en donde Petra destaca por encima del resto de los animales por sus ojos vivos y amigables y por su gorro de cocinera. El color verde, por supuesto, es el que preside estas hermosas ilustraciones.

La presentación del libro está muy cuidada y se trabaja de manera conjunta texto e imagen con lo cual se logra una excelente fusión que, con seguridad, será del gusto del pequeño lector. El texto, en suma, va destinado a los primeros lectores, a los que se inician en el mundo de la lectura. Combina narración con diálogo y pequeñas pinceladas descriptivas. Es un cuento bien trabado y que ayudará a fomentar la lectura porque ofrece, como ya se ha dicho, un relato ameno, protagonizado por unos personajes con los que el niño podrá sentirse identificado y que le ayudarán a entenderse a sí mismo y, lo que es mejor, a que los demás lo entiendan.

La rana vegetariana es un cuento con valores educativos que huye del didactismo fácil y que, sin embargo, muestra una lección de vida.

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"El vuelo de las cigüeñas"... un viaje a la Córdoba del S. IX

El vuelo de las cigüeñas,

María Isabel Molina,

Luis Vives, 2007, (Alandar, 88).

La Edad Media, con sus claros y sombras, es un periodo histórico lleno de riqueza y que, contra lo que nos pudiera parecer, no está tan alejado del sentir actual. Los hombres y mujeres medievales sufrían y penaban, amaban y luchaban con tanta fuerza y determinación como pudiéramos hacerlo nosotros y, eso sí, con muchos elementos en contra.

La historia no es una secuencia de fechas y citas más o menos ordenadas, más o menos aburridas, más o menos interesantes. No. La historia es mucho más y, buena prueba de ello, es la novela histórica que goza de muy buena salud.

El vuelo de las cigüeñas, de María Isabel Molina, es un relato destinado a los jóvenes desde los 12 años y aun a los adultos porque el hecho que relata bien puede interesar a todas las edades. Enmarcada en un momento tan apasionantes y convulso como el S. IX, toma como punto de referencia el reinado del rey Alfonso III de Asturias y el traslado, desde Córdoba de las reliquias de los mártires Eulogio y Leocricia.

Dulcidio es un sacerdote mozárabe que se ha hecho cargo de Gonzalo, puesto que, en su niñez, perdió a su padre en un ataque normando. Gonzalo ha aprendido muy bien el oficio de copista y es el encargado de acompañar a Dulcidio a Córdoba para hacerse cargo de las reliquias como fruto de un acuerdo de paz con el emir de Córdoba.

María Isabel Molina, como suele, ofrece un fragmento de la intrahistoria puesto que en Córdoba no todo el mundo, no todos los cristianos, ven con buenos ojos ese acuerdo. De manera muy plástica la escritora ahonda en los usos y costumbres de los cristianos cordobeses y de los cristianos castellanos, tampoco deja fuera aspectos lingüísticos y culturales que nos ayudan a entender mejor ese momento especial de la historia.

En Córdoba, Gonzalo encuentra no solo muchas novedades, ya que corre aventuras y su vida corre peligro, sino que también conoce el amor, gracias a Meriem, la hija de la llamada Dama Blanca y el mayordomo del emir. La Dama Blanca es una mujer cristiana, de rasgos albinos, que fue objeto de un trueque entre cristianos y musulmanes y que ha conservado no solo su religión sino que se la ha transmitido a su hija. Por un momento, el lector supera los prejuicios que pudiera tener y entiende que solo una sociedad tolerante y permisiva puede desarrollarse. La historia entre Meriem y Gonzalo tiene un final feliz, aunque deberá recorrerla el lector.

El vuelo de las cigüeñas es, como estamos diciendo, un retrato admirable de la sociedad del S. IX a la que dota de vida y emoción. María Isabel Molina logra insuflar vida nueva a unos personaje que bien pudieron haber existido.

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"Titiricircus"...larga vida al circo

Titiricircus

Miguel Borines y tatán

Ilustraciones Pablo Pastor

Kalandraka, 2012.

En 1983 se creó Tanxarina Títeres. Titiricircus es, precisamente, su obra más representada. Este año se conmemoran sus 25 años; de ahí que Kalandraka haya querido rendir un homenaje al arte difícil de las marionetas, aunque el grupo no solo trabaja con marionetas, sino con títeres o sombras chinas. Es un grupo de referencia para este tipo de espectáculos y, sin duda, los años que lo avalan hacen que sea uno de los más prestigiosos.

Miguel Borines y Tatán, de Tanxarina, evocan, en un texto sencillo, pero muy poético cómo era el circo de gran formato y lo hacen, entre tiernos y melancólicos, puesto que son los propios personajes de sus obras quienes toman el protagonismo. Así, situaciones mágicas, algo disparatadas, en la línea del nonsense, se dan la mano para demostrar que hacer circo no es tarea fácil ni mucho menos. No hay tampoco grandes o pequeños espectáculos, puesto que un circo de títeres puede ser tan vistoso y emocionante como un circo usual. La magia y la fascinación se dan la mano en esta historia conmemorativa teñida de amor y de recuerdos. Dos trabajadores del circo comparan pasado y presente y acaban concluyendo que si “antes tenían un circo monstruoso”, ahora son “dos monstruos sin circo pero…¡con ganas de pasarlo muy bien!”. Malabaristas, encantadores de serpientes o equilibristas singulares son los actores de ese circo pequeño en formato, pero grande en emociones.

En Titiricircus destacan las ilustraciones de Pablo Pastor. Son pequeñas genialidades en las que el artista emplea distintas técnicas (collage, fotomontaje, dibujo…) y distintos estilos. Logra, mezclando siluetas, imágenes antiguas con modernas, figuras planas y con volumen, un resultado vistoso, muy actual y, a la vez, con el regusto de los tiempos pasados porque, señoras y señores, el circo sigue vivo.

El libro editado con exquisitez por Kalandraka en la colección Libros para Soñar es, sin duda, un buen homenaje a este espectáculo que provoca, año tras año, risas, ilusiones y, sobre todo, magia. Larga vida a Titiricircus.

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"El papagayo de Monsieur Hulot"... o el estilo cinematográfico

El papagayo de Monsieur Hulot,

David Merveille,

Kalandraka, 2012.

 El actor Jacques Tati creó en los 50 un personaje emblemático que llevó a la gran pantalla con el nombre de Monsieur Hulot. Fueron varias las películas que entre los 50 y los 60 interpretó el propio Tati encarnando a este personaje del cine cómico, en la línea de Charles Chaplin o Buster Keaton.

En el libro que estamos comentando, El papagayo de Monsieur Hulot, David Merveille, su ilustrador, le rinde homenaje con una historia, sin palabras, en la línea del cine mudo, en la que el lector podrá crear sus propios diálogos y recrear las sensaciones que le producen los escenarios que dibuja Merveille.

El libro es un álbum muy bien trabado puesto que las imágenes destilan vida y emoción, ya que pueden desplegarse con lo que se crea una narrativa particular, cercana al estilo cinematográfico,  que permite que el texto visual avance de forma dinámica, sorprendiendo a cada paso al lector, niño o adulto, ya que el libro es un festín para todos.

Cada página es una escena de la historia, cuando se despliega ofrece la continuación, sorprendente en la mayoría de los casos.

Monsieur Hulot se levanta por la mañana, muy de madrugada, pero es capaz de generar la ilusión de la luz dándole a un interruptor porque el cielo de París se transforma, con ese movimiento, en un cielo luminoso. No en balde es conocida como la ciudad de las luces. Acompañamos, expectantes, a este personaje despistado y un tanto excéntrico, por las calles de la ciudad y lo seguimos de cerca. Monsieur Hulot monta en bicicleta y va siempre con su inseparable paraguas y su pipa. Es un personaje inconfundible que resalta entre todos los demás. Hulot es muy despistado y tiene una gran emoción. No es consciente de los problemillas que genera a su alrededor y sigue su camino. Compra un papagayo para sorpresa del lector, aunque, al final, entendemos el porqué.

Monsieur Hulot es algo patoso, pero siempre amable e inocente.

Las ilustraciones de Merveille ofrecen tantos detalles que se pueden crear otras historias al margen de la principal porque son dibujos minuciosos que pueden leerse desde varios puntos de vista. El lector tiene total libertad para empezar la historia por dónde guste y, lo garantizamos, no se aburrirá nunca. El mero hecho de la contemplación ensimismada ya favorece la imaginación del pequeño lector que se aguzará, sin duda, tras cada nueva lectura porque El papagayo de Monsieur Hulot, es un texto que gana con cada exposición.

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"Rosa Caramelo" o la lucha por la igualdad

Rosa Caramelo,

Adela Turín. Nella Bosnia.

Kalandraka, 2012.

Rosa Caramelo es ya un título clásico, felizmente recuperado por Kalandraka. Se publicó en 1976, bajo el sello de Lumen, en la tan conocida colección “A favor de las niñas”. No es, en absoluto, un texto obsoleto, sino plenamente vigente y necesario.

En la comunidad de los elefantes, solo los elefantes pueden jugar y pasárselo bien, porque las elefantas, Margarita y sus amigas, están condenadas a vivir encerradas y a comer anémonas y peonías, que no son precisamente deliciosas. ¿Por qué? Pues por una extraña razón: las elefantas han de tener la piel de color rosa caramelo ya que, de ese modo, podrán casarse y seguir con la tradición.

Pese a los esfuerzos de todos, Margarita sigue siendo gris y se aburre mortalmente. Sus padres, finalmente, la dejan en paz y entonces empieza la aventura. Margarita se dedica a jugar, a comer hierba verde y a revolcarse en el barro para escándalo de las otras elefantitas quienes, muy serias, acatan su destino. Y ahí viene el quiebre de la historia y la moraleja distinta: Margarita rompe las vallas y les muestra que, más allá, hay otra forma de vivir, sin discriminaciones ni barreras.

No hace falta que elefantes y elefantas sean distintos ni siquiera hace falta que las elefantas estén condenadas a una existencia pasiva; no, en absoluto y Margarita es la primera que se atreve a romper con los roles sexistas marcados desde antes de nacer.

Rosa Caramelo es un hermoso texto, escrito en tercera persona, por Adela Turín que, en forma de fábula, muestra a los más pequeños que la igualdad es necesaria para crecer en libertad. ¿Por qué las elefantas han de ser rosas y los elefantes grises? ¿Por qué han de comer flores amargas? ¿Para ser más bellas? ¿Quién decide qué es bello y qué no lo es? Los niños y las niñas han de verse como unos iguales y, como tales, han de desarrollarse.

El cuento que sigue la estructura de un relato tradicional, puede leerse en voz alta a un grupo de niños, por ejemplo e, incluso, se podría adaptar de forma dramatizada porque la descripción que se hace de los animales está llena de detalles y es muy plástica.

Las ilustraciones de Nella Bosnia, por otro lado, son luminosas y ofrecen ese contraste entre gris y rosa, entre lazos y adornos y la libertad de decidir… Si una niña quiera vestirse de rosa, está bien; pero si quiere hacerlo un niño, también. Y si una niña quiere jugar al fútbol, está bien, tanto como si un niño quiere bailar ballet.

Rosa Caramelo va dirigido a los primeros lectores, quizás los hijos de aquellos que leyeron hace años la versión en Lumen, aunque, lo que son las cosas, no parece haber cambiado demasiado el panorama y, como decíamos al principio, el texto sigue siendo necesario.

El relato lucha contra los estereotipos sexistas y aboga por la coeducación y, por supuesto, por la libertad de elección.

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"¿Cómo te sientes?" o las emociones infantiles

¿Cómo te sientes?,

Anthony Browne,

Kalandraka, Libros para soñar, 2012.

Traducción Silvia Pérez Tato

Si me siento sola... soy muy pequeña; si estoy aburrida soy gris; si hace mal día estoy triste; si me enfado pataleo; si hago algo que no debo me siento culpable, puedo sentir vergüenza y curiosidad; si tengo hambre como; si ya he comido no como más; a veces me preocupo; otras me siento ridícula... y termino el día soñando. ¿A quién no le suenan estos estados de ánimo o estos comportamientos? Todos nos hemos sentido o nos sentimos de una determinada manera. Ahora bien, para los más pequeños, es difícil poder dar nombre a estas emociones, de ahí que sean tan importantes libros como el que estamos reseñando, ¿Cómo te sientes?, de Anthony Browne.

El monito protagonista, de aspecto simpático y tierno, es un guía especial por esa cuerda floja de sensaciones con las que los más pequeños tienen que aprender a convivir.

Con un texto breve y muy directo, más unas ilustraciones que recrean de manera soberbia los estados de ánimo, ¿Cómo te sientes? es un libro muy apropiado para que los pre-lectores y primeros lectores aprendan a conocerse y a identificar sus miedos, sus dudas, sus alegrías y sus tristezas.

El libro, en formato álbum, conjuga a la perfección texto e ilustraciones, ya que, por un lado, las letras de agrandan, disminuyen, se ondulan, según sea el momento o la emoción y, por el otro, los dibujos crecen o disminuyen también para representar esos determinados estados de ánimos. Los colores o la ausencia de los mismos permiten también entender cómo se siente el monito y, de paso, el propio lector.

Todo en el cuento, en suma, contribuye a crear una atmósfera muy cercana y cálida para que los pequeños se socialicen y entiendan que es normal no aburrirse a veces, enfadarse otras y estar triste a veces; aunque sea mejor sentirse bien.

¿Cómo te sientes?, en suma, es un regalo para grandes y pequeños. Puede leerse en castellano, gallego, catalán, euskera y portugués.
Publicado en Pizca de Papel

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Pupi, un marciano lleno de "ternera"

“El universo de Pupi”

Pupi es un personaje que encanta a los más pequeños porque es entrañable. Pupi se equivoca muy a menudo con el vocabulario, aunque se divierte mucho y, gracias a esos equívocos, se crean situaciones divertidísimas. Pero… ¿quién es Pupi? ¿Qué cualidades tiene para resultar tan simpático?

Un buen día, Pupi aterrizó de manera forzosa en el patio del colegio donde estudian las gemelas Bego y Blanca. Procedía del planeta Azulón. Al preguntarle si se había hecho pupa, él creyó que le decían “pupi”, de ahí su nombre. A Pupi le ha gustado tanto la Tierra que se ha quedado en ella, para deleite de todos sus amigos. Vive en casa de Concha, la conserje del colegio, y, con las gemelas y varios niños más se lo pasa genial, aunque siempre tropieza con Coque que es un impertinente consentido.

Con Pupi los pequeños lectores conocerán múltiples peripecias. Aprenderán a ver lo más cotidiano y su propia realidad a través de los ojos del marciano que logra, de esa manera, hacerlo todo más mágico e increíble.

De la mano de su creadora, María Menéndez-Ponte, Pupi ha ido a la playa, ha sido futbolista, ha ido al hospital, ha sabido qué son los fantasmas e, incluso, ha participado, en una de sus últimas aventuras,  en un Halloween más que mágico. Es más, Pupi ha aprendido a cocinar a su manera, ha entendido más o menos  las reglas del juego, se ha enfadado y se ha alegrado, se ha indignado y su nariz se ha puesto muy colorada… y, sobre todo, ha hecho partir de risa a todos con sus ocurrencias sencillamente geniales. Pupi ha enredado en el baño con la espuma, ha tratado de elaborar un super-bizcocho e, incluso, ha sido capaz de valorar el silencio. Pupi también ha celebrado su cumpleaños en la Tierra y ha averiguado qué es una peluquería y mil cosas más. Además, por derecho propio, Pupi ha acuñado en un libro titulado “Pupipedia” aquellos momentos, cosas o situaciones que más le han impactado. Todo aquello que, por decirlo a su manera, es “estufefástico”.

La Pupimanía está entre nosotros y los niños pueden no solo leer sus aventuras, sino jugar con Pupi (“Pupijuego”) o aprender inglés (“Pupi aprende inglés”); es más también pueden colorearlo gracias a un cuaderno editado para ese fin y que se vende con las ceras.

Pupi, no podía faltar,  ha escrito su diario para compartir con sus “omigos” terrestres todo aquello que le fascina y le emociona. Gracias al “Pupiatlas”, por otra parte, los lectores vivirán “trillones de aventuras”.

María Menéndez-Ponte recrea con maestría una situación especial –y algo tópica-, como es la de un marciano en la Tierra, aunque le ha dado unos matices llenos de humor y gracia. Ha sabido incluir lo que, en principio, podía inquietar, en la normalidad de los niños porque Pupi, con todas sus características, acaba siendo un más de la pandilla.

La editorial SM ha apostado fuerte por este pequeño personaje tan lleno de “ternera” como diría él y lo ha arropado, como acabamos de ver, de todo un mundo hecho a su medida.

El universo de Pupi y sus amigos está ilustrado por Javier Andrada. Andrada recoge con frescura y humor todas las peripecias que le suceden a Pupi y las plasma, siguiendo la aventura escrita, de forma muy sugerente para que los niños puedan darle, de manera infalible, una imagen  real y concreta al marciano azul, de cara redonda y nariz roja.

En suma, Pupi es el compañero ideal de los más pequeños. Nadie como Pupi sabe entender su manera de pensar y nadie como él sabe hacerlos reír. Así que no hay mejor manera  para empezar a leer que hacerlo de la mano de Pupi.

Publicado en Pizca de Papel

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"Mina San Telmo y el museo maldito"... o cómo entender la pintura moderna

Mina San Telmo y el museo maldito (Un misterio policíaco sobre el arte moderno)

Javier Martínez,

Edebé, 2012.

Mina San Telmo es una niña de doce años y podría decirse que tiene una vida normal, de no ser por un pequeño detalle: es ya una escritora de prestigio gracias a su novela policíaca “La horrible muerte de Jeremías Blunt”. Mina vive con su tía Ágata y su hermano Rob, ya que sus padres, por distintos motivos, se encuentran de viaje. La joven promesa literaria se caracteriza por sus agudas dotes de observación y por una fina ironía que nunca abandona. Es un personaje realmente singular y, sin duda, causará sensación entre los jóvenes lectores.

Javier Martínez, el autor, inventa una trama muy bien orquestada, ya que él mismo se sitúa, por decirlo de alguna manera, al mismo nivel que los personajes. ¿Quién es más criatura de ficción? ¿Javier Martínez o Mina? Para el lector, ambos se nos antojan reales, muy reales.

“Mina San Telmo y el museo maldito” es in libro singular porque no es una novela sobre arte moderno ni una novela policíaca sin más, ya que une, de una manera curiosa y muy atractiva, suspense, aventura, emoción con erudición y eso es muy difícil de conseguir. Cuando un joven lector sospecha que su lectura está teñida de didactismo, suele dejarla, ya que no es eso lo que busca en la lectura. Ahora bien, garantizamos que no ocurrirá lo mismo con el texto que nos ocupa, ya que la información académica que contiene, y muy certera y documentada, se ofrece contextualizada con la historia y más bien es un ingrediente más del relato.

Mina San Telmo ve como su estrella literaria decae y recibe el encargo insólito de su editor, el Sr. Ling, de escribir una novela sobre arte moderno. Lo acepta porque tiene una idea, una idea disparatada que acaba fructificando. Así viaja a Londres y a París, en compañía de su tía y su hermano, para tratar de investigar el caso del asesinato de un coleccionista de arte al que robaron un único cuadro, firmado por un tal Sebastián Onka. Con la ayuda de un atípico inspector de policía, Weller, antiguo marchante de arte y buen conocedor de la pintura moderna, van, poco a poco, descubriendo toda una trama en torno al robo de grandes obras del arte moderno. No obstante, no es ésta la novela que acaba escribiendo Mina para su editor sino otra, que el lector no conoce, titulada “La horrible segunda muerte de Jeremías Blunt” que vuelve a ser un gran éxito de ventas.

Ahora bien… ¿quién escribe el relato que estamos reseñando? Pues el propio autor, Javier Martínez que, con la ayuda de los personajes, organiza un relato policíaco, sugerente y rápido de leer al que no le falta ningún ingrediente propio del género, pero que, como ya dijimos, tiene la virtud de ofrecer un paseo lúcido y claro por la pintura moderna, de la que se reproducen ciertos cuadros y de la que se dan muchas claves informativas. Van Gogh, Gauguin, Picasso, Frida Kahlo, Cézanne, Dalí, Gustav Klimt, Monet, René Magritte y tantos otros son piezas del puzzle en que se convierte “Mina San Telmo y el museo maldito”. No podemos olvidar, sin duda, los propios movimientos pictóricos y la línea sincrónica que se traza con acierto, sin dejar de lado referencias a escritores tan sugerentes como pueden ser Tolkien o Lewis Carroll.

Las situaciones y los personajes con los que se encuentra Mina son también curiosos, por no decir excéntricos y casi esperpénticos en muchos momentos. Los diálogos son uno de los ejes vertebradotes de la novela y permiten que el lector, joven o no tan joven, se acerque a la pintura moderna sin casi saberlo y entienda que, en el fondo, los artistas “escogían los estilos, o creaban estilos nuevos, para ponerlos en lugar del estilo que todo el mundo a su alrededor encontraría normal”.

En suma, un excelente libro para lectores exigentes, primer título de una colección de libros, publicada por Edebé, que seguirá su andadura por el mundo del cine y de la ciencia. Esperamos, con impaciencia, las próximas entregas protagonizadas por Mina San Telmo.

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"El Duende No"... o el arte de decir que no

El Duende No,

de María García Esperón,

Amigos de Papel, 2012,

Ilustrado por Yolanda Falagán.

El Duende No, de María García Esperón, es uno de esos relatos deliciosos que, de forma mágica, aborda un asunto de vital importancia en la niñez: la necesidad de tener los propios criterios y de aprender a defenderlos. Es lo que le ocurre a la pequeña Sol, quien, deseosa de agradar a su amiga Alexia, algo mayor que ella, le concede todos los caprichos. Sol parece depender de Alexia aunque no le guste, pero no sabe cómo hacerlo. ¿Cómo puede decirle sin que se enfade que las niñas no se invitan solas sino que esperan a que las inviten? ¿Cómo hacerle saber lo importantes que son sus zapatos rojos para ella? Y, pese a todo, acaba invitándola a su casa, jugando a lo que no le gusta y regalándole sus zapatos especiales… hasta que sucede algo y ahí irrumpe la fantasía en forma de duende, un duende que vive en el armario de Sol y le enseña a decir “No”. Ni más ni menos. No si algo no le gusta. No si algo no le parece bien. No si algo no le apetece.

Sol descubre que puede decir no sin que ocurra nada y se siente liberada y contenta. Descubre, gracias al amigo duende, que los verdaderos amigos no son los que te obligan a nada, sino los que están contigo.

El Duende No es un libro muy apropiado para las primeras edades que ayudará a los niños a crear su propia personalidad y a reflexionar acerca de lo que está bien y lo que está mal, pero sin didactismos trasnochados, de una manera fresca y directa.

María García Esperón conoce bien el universo infantil y sabe de los sufrimientos de los pequeños a la hora de mantener una amistad. La escritora mexicana se atreve a ahondar en ese espacio privado, que todos hemos tenido alguna vez, y darle una luz especial, la luz de las ideas propias. Sol necesitaba un pequeño empujón para enfrentarse al dominio de Alexia quien, pese a ser una niña, ya se muestra déspota con la pequeña. ¿Cuántas relaciones existirán así? Y no solo en el mundo infantil, por supuesto.

El duende No acaso no exista, acaso sí, no lo sabemos, pero sí sabemos que come galletas de canela y que le da a Sol la fuerza suficiente como para decir “No” y no sentirse culpable por ello.

El libro, editado de manera exquisita por Amigos de Papel, está ilustrado por Yolanda Falagán de una manera también mágica, recreando todos los momentos con especial ternura y haciendo hincapié en lo que a Sol más le preocupa: desprenderse de los zapatos rojos que le regaló su padre.

En suma, El duende No, es un cuento que gustará a los niños, por supuesto, y ayudará a los mayores en esta difícil tarea que es educar sin dominar.

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Inventario de animales

Inventario de animales

Virginie Aladjidi; Emmanuelle Tchoukriel,

Kalandraka, 2012.

Inventario ilustrado de animales es un libro sin edad puesto que la información que contiene puede interesar a niños y a mayores. Kalandraka ha tenido el acierto de publicar este libro en su colección de Ciencias puesto que es un volumen para ser leído y consultado, pero sin necesidad de seguir el orden que marcan las páginas, sino dejándonos llevar por nuestra curiosidad. Es un libro de tapas duras que en está formado por 65 láminas de animales. Su presentación es cuidadísima y, sin duda, hará las delicias, como hemos dicho, de chicos y grandes.

El libro reúne más de cien ejemplares de la fauna mundial, ya sean vertebrados (anfibios, mamíferos, peces, aves, reptiles) o invertebrados. Cada animal ocupa una página, una ficha, y de él se indica su nombre científico y común, una pequeña descripción y una ilustración muy detallada, coloreada con acuarelas.

Inventario de animales no es una muestra exhaustiva, pero sí muy amplia y representativa. Ayuda, por otro lado, a fomentar la conciencia ecológica del lector puesto que muchas de las especies que aparecen están amenazadas (tigre, chimpancé…) o, incluso, en franco peligro de extinción (rinoceronte negro, foca monje…) o, lo que es peor, otras han desaparecido de su hábitat natural, como el órix.

Es un libro que permite, gracias a las hermosas ilustraciones que son, en principio, lo que más impacta al lector, fomentar, como decíamos su espíritu ecológico y hacer que aumente su capacidad de observación y su curiosidad en torno a los animales del mundo y los de su propio entorno.

El libro se puede describir como un catálogo naturalista que sigue fielmente el modelo real. El mérito de quien lo ilustra, Emmanuelle Tchoukriel, es saber captar con ojo certero cada uno de los animales que describe Virginie Aladjidi y ofrecerlo en una lámina propia de un álbum darwiniano, para que el joven lector pueda captar sus matices e, incluso, si se atreve, tratar de reproducirlos.

El volumen se organiza en torno a la clasificación geográfica de los animales y no deja nada al azar. Es, por decirlo así, como si fuera el cuaderno de campo de algún zoólogo del S. XIX o del propio Darwin.

Sin duda Inventario de animales es un libro perfecto para regalo que combina belleza con rigor. No estaría de más que forma parte, al menos, de todas las bibliotecas y tampoco estorbaría en las escuelas de primaria. Es un libro que puede ser un apoyo perfecto tanto para las clases de ciencias como para las de arte.

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"Cantovicòrum Iubilo"... una apuesta por la música y la poesía infantil

Cantovicòrum Iubilo,

Orfeó Valencià Infantil

Bromera, Alzira, 2012.

Cantovicòrum Iubilo es un libro emocionante ya que recoge una selección de canciones interpretadas por el Orfeó Valencià Infantil. No es fácil encontrar poemas musicados especialmente para niños. Por eso este libro es un tesoro que apuesta por la calidad y la fantasía propia del mundo infantil.

Los poetas Manel Granell, Olga Xirinacs , Josep Ballester y Josep Lluís Valldecabres son los que, con sus letras, ponen la materia prima a la que el propio Josep Lluís Valldecabres añade la música. Manolo Boix es el ilustrador de los poemas. Cantovicòrum Iubilo es, además, un libro-cd que permite, al lector-oyente, tener, en sus manos, las grandes alegrías de la poesía: la música, la imagen, el ritmo, la imaginación, el juego y la magia.

Los temas son tan amplios y variados como puede ser la lluvia de París o el final del verano o el planeta Urano e, incluso, una medusa o un eclipse. Son poemas variados, del mundo, de la vida, de los animales, del sueño, de las fiestas y del mar. Son poemas llenos de ritmo, que juegan con las palabras, que se visten de fiesta con la música y que, en las voces de los pequeños cantores, cobran su verdadera esencia.

El libro es un verdadero festín para los sentidos porque las ilustraciones, llenas de color, generosas y brillantes, invitan a paladear las letras, a tratar de cantar las partituras y a acompañarlas a la vez que se escucha el cd. Un libro completísimo.

Cabtavicòrum Iubilo está editado por Bromera y trata de apresar algo muy difícil: los buenos momentos.

Cabe añadir que “L`Orfeò Valencià Infantil” nació en Valencia el año 2004 y que, en la actualidad, está más que consolidado con más de cien integrantes, niños y niñas desde los 3 años.

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"El sueño de Lu Shzu"... el derecho a una infancia feliz

El sueño de Lu Shzu,

Ricardo Gómez. Ilustraciones: Tesa González

Edelvives, 2011.

El sueño de Lu Shzu corrobora la afirmación célebre de Juan Ramón Jiménez de que los niños pueden leer “de todo”. El relato que narra Ricardo Gómez es estremecedor y, sin embargo, va destinado a los primeros lectores. ¿Cómo se ha logrado dar este salto? Sin duda, gracias a la calidad literaria y a las ilustraciones, sencillamente espectaculares, de Tesa González.

Narra el cuento la vida de una niña “dagonmei”, esto es una niña china esclavizada haciendo juguetes. Una niña que se llama Lu Shzu y que, a lo largo de su corta vida, fue ocupando distintos lugares en el montaje de las muñecas. Cuando sus deditos sirvieron la hicieron colocar ojos, luego pasó a colocar brazos y piernas y, cuando ya no pudo hacerlo, se la puso a empaquetar las muñecas y entonces sí, entonces la pequeña Lu se quedó hechizada por lo que hacía y soñó como todas las niñas del mundo, soñó en voz alta, soñó hacia adentro y hacia fuera… y quiso hacer su sueño realidad: conseguir una muñeca de verdad, como las que empaquetaba. La vida de Lu y la de tantas otras niñas es terrible y más aún cuando pensamos que se les hurta la infancia.

Ricardo Gómez resuelve con habilidad el momento dramático en que la niña descubre que ella no puede soñar ¿o sí? Su abuela le cose una muñeca, no tan perfecta, pero sí más real porque es esa muñeca, y nadie más, quien cuenta la historia. Es esa muñeca quien explica cómo Lu, de alguna manera, siguió viviendo.

El relato destila magia y es una joya creativa. Ya su aspecto, un álbum de grandes dimensiones, invita a acercarse y, cuando se contempla la portada, la alegría se desborda porque las ilustraciones de Tesa González irradian luz, ternura, afecto. Son ilustraciones que fluyen, que hacen que el lector piense que puede, realmente, acariciar la muñeca, que puede entrar en el relato. Por otro lado, las letras también son juguetonas y trazan caminitos y se mueven y forman nuevas perspectivas… todo para favorecer la imaginación y la ilusión porque todas las niñas, se llamen como se llamen y hayan nacido donde hayan nacido, tienen derecho a una infancia feliz. Los colores, las formas, las letras y las imágenes… son una pura delicia para la vista y una invitación a la lectura. La textura de las páginas propicia este acercamiento físico entre el texto, la imagen y el lector.

El cuento es un pequeño tesoro, digno de figurar en la biblioteca de los más pequeños y, por supuesto, supone un aldabonazo en la conciencia de los mayores. ¿Acaso las muñecas que regalamos a nuestras niñas las han hecho otras niñas? Esa una pregunta que invita a la reflexión. Valoremos qué es el comercio justo y tratemos de llevarlo a cabo.

Ricardo Gómez es un autor comprometido que, en esta ocasión, sabe jugar con el relato y la melodía de las palabras, dado el público al que se dirige, pero que no evita abordar temas duros, como éste.

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"El anillo del César": principio y final

El anillo de César,

María García Esperón. Ilustraciones Sr. No Quiero

El Naranjo, México, 2012

El eterno retorno, el ir y volver, el llegar y el partir, el ser y no ser… el eterno retorno y el disco del tiempo que se dan la mano en un cierre perfecto. Todo consiste en eso: en saber unir principio y final. Ni más ni menos.

María García Esperón con una prosa vibrante, rápida y comprometida nos acerca a la figura de uno de los grandes personajes de la historia, Julio César. No obstante, no escribe una biografía usual, no le interesa, porque prefiere acercarse al César desde múltiples perspectivas todas ellas circulares porque parten y desembocan en el mismo lugar: en el asesinato de César. Admira la visión de la escritora, mexicana de nacimiento, que ahonda en la entraña misma de ese deicidio.

El anillo de César es una novela extraordinariamente documentada, que no deja nada al azar. María García Esperón ha realizado un trabajo exhaustivo puesto que no ha dejado ningún cabo suelto. Lo narrado en el relato ocurrió de verdad, sin duda; los personajes existieron y forman parte de la historia. Ahora bien, María García Esperón emplea toda esta erudición de una manera literaria ya que no aburre al lector con grandes disquisiciones ni le explica, de forma didáctica, qué pasó con César, por qué lo asesinaron y quiénes urdieron el complot. Todo eso aparece en el relato, por supuesto, pero no es lo más nos cautiva puesto que lo que sorprende es el punto de vista del narrador, un narrador sobrecogido por la muerte de César, un narrador vehemente, casi un dios, que conoce hasta los más íntimos pensamientos de los personajes, que no juzga, pero sí muestra. Las pasiones, los afectos, las deudas, las hipocresías, los logros y los fracasos se muestran en El anillo de César de una manera fluida, como aguas de un río que van a desembocar, por fuerza, en el mar de la muerte.

César fue un gran estratega, un conquistador,  amado por unos, odiado por otros, a nadie dejó indiferente. La prueba es que aún hoy atrae su figura y su legado. César tuvo muchos errores, pero también aciertos. No fue un dios, aunque se sentía emparentado con Venus, sino un hombre, que jugó todas sus partidas con los dados que le tendió el destino.  A María García Esperón le interesa la otra historia, la historia de la trastienda, por así decirlo, cómo y por qué César tuvo que llegar a los idus de marzo pese a que le habían avisado, pero él no lo creyó ¿o sí?

Personajes como Pompeyo, Catón, Cicerón, Antonio, Mario, Cleopatra y tantos otros acompañan a César en este peregrinar por el mundo de los vivos y los muertos. Todos se relacionan con César o por amor o por odio, pero siempre con respeto y un punto de temor. Cleopatra es acaso la figura que sobresale entre todos por su atractivo legendario y porque entendemos, al fin,  qué buscó en César y por qué lo hizo.

El anillo de César es un personaje más, sin duda el motivo principal del relato:  el anillo de Venus, con la leyenda “Venus in armis”. Un anillo que todos hubieran querido tener, pero que nadie se atrevió a usar. De ahí el valor simbólico del texto: el relato, como dijimos, es circular como un anillo, siempre está empezando, siempre está acabando, siempre está por suceder… como la vida misma.

El anillo de César, por otro lado, presenta una estructura singular. Está dividido en 24 capítulos, pero van en orden inverso; esto es, el último capítulo es el I, porque el final es el principio y el principio el final. No es casual que sean 24 capítulos, ya que en este número se concentra otro valor simbólico. ¿Cuántas horas tiene un día? ¿O en cuántos cantos se organizan las grandes epopeyas grecolatinas? No hay nada casual en El anillo de César.
Hay muy poco diálogo, porque lo que más interesa es el retrato de las emociones de los personajes, un retrato trazado con pasión y mucha garra, porque María García Esperón rescata, para el lector actual, el género épico y le da la vuelta ya que nos lo ofrece nuevo y recién lavado, pero con la sabiduría de los dioses.

El texto incluye distintas expresiones en latín y griego, también históricas, que son uno de los ejes del relato. No es una novela fácil de leer, en absoluto y, a menudo, resulta inquietante, porque, por mucho que el lector conozca el final de la historia, no tenía el retrato conjunto que nos ofrece María García Esperón.

El anillo de César está ilustrado por Miguel Felipe Rodríguez Ortiz, que firma como Sr. No Quiero y que reproducen, en blanco y negro, algunas de las escenas del relato a la manera de los mosaicos romanos porque la historia de César, su final, sobre todo, no se puede entender ya desde la perspectiva humana, puesto que forma parte ya de la mitología y eso lo saben bien, la autora y el ilustrador.

En suma, un relato estremecedor que no solo ha de gustar al público joven, sino a cualquier lector porque la historia que narra, como un anillo, ha pasado ya, pero en otros lugares aún está por llegar.

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Anastasia la Valiente... una niña con síndrome de Down capaz de superar sus miedos

Anastasia la Valiente,

Manuel Ferrero. Ilustraciones José Luis Navarro

Edimáter, Sevilla, 2012,

(El hada y el duende)

Manuel Ferrero escribe un cuento que, formalmente, responde a la tradición oral, por sus fórmulas de inicio y cierre. Eso lo acerca más a los pequeños lectores, a los que dirige la narración, ya que son niños que están aprendiendo a leer y que, con seguridad, necesitarán que alguien los guíe e, incluso, les lea en voz alta este cuento maravilloso. ¿Maravilloso significa de hadas? Ni sí ni no, podríamos decir, porque Anastasia la Valiente, es, en parte, un cuento de hadas, pero superado por la perspectiva de la protagonista que es una niña real, con intereses reales y barreras qué superar.

Anastasia es una niña de 8 años, tan curiosa y viva como cualquier niña de su edad, pero que tiene síndrome de Down. ¿Es eso un impedimento para Anastasia? Por supuesto que no, tal vez va un par de cursos por debajo de su edad y tal vez le cuesta un poco más asimilar las cosas, pero tiene fuerza y sueña, como todos los niños, en llegar a alcanzar un futuro hermoso. Anastasia quiere ser veterinaria. Y seguro que lo será.

Manuel Ferrero, con sensibilidad y mucha fuerza expresiva, nos introduce en el mundo de esta pequeña quien, con dos amigas, Marta y Luisa, va a aprender a superar sus miedos. Anastasia solo teme a una cosa… al sótano porque está oscuro. Pero un buen día supera ese miedo y descubre que se puede soñar y no solo eso, qué va, descubre, que sus sueños pueden hacerse realidad y, con ello, nos da una lección, a grandes y pequeños, acerca de su compromiso de pequeña-gran niña.

El relato va dirigido a los lectores, de una manera directa, para hacerlos partícipes de la historia. Está escrito de manera sobria, clara y muy cuidada. Manuel Ferrero maneja muy bien el tiempo narrativo e introduce, en los momentos oportunos, la descripción, sobre todo emocional, para implicar más a los pequeños lectores.

Anastasia sabe que con amor todo se puede lograr, pero quiere que lo sepamos nosotros, sin moralinas ni lecciones trasnochadas, por Anastasia es, ante todo, una niña. Ésa es la gran virtud del relato puesto que ser diferente no impide dejar de ser niño o niña, joven o adulto, no impide que se sueñe y que, sobre todo, se sea feliz.

José Luis Navarro ilustra el relato de una manera especialmente bella. Anastasia es una niña de rasgos singulares, pero risueña, contenta y alegre. La retrata con sus amigas, la retrata con tesón y superando las barreras. Son ilustraciones que siguen de cerca el relato y que le ponen cara y alma a los personajes.

El relato se complemente con una serie de pautas o reflexiones para los mayores, educadores o padres en general, ya que, aprovechando que Anastasia es una niña con síndrome de Down, se pueden trabajar muchos aspectos con los lectores puesto que en ellos, y en nadie más, está la posibilidad de que nuestra sociedad sea lo que debe ser: para todos.

En definitiva, Anastasia la Valiente es un relato lleno de fantasía, pero también de realidad; lleno de ternura y de amor, un relato que gustará a los primeros lectores e, incluso, a los que aún no lo son. Un relato que a todos nos permitirá reflexionar y, sin duda, crecer.

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